大王子與小王子，還有平成王子與天然王子

觀劇回來很久了，遲遲難以下筆，因為覺得自己很難把這次感受到的化為具體文字。可是初觀劇的體驗就這麼一次，不好好紀錄下來，以後一定會後悔。於是決定不想太多，想到什麼就寫什麼。以下的內容只能算是「騎士物語」初觀劇的相關感想，沒有劇本身的介紹，更談不上是REPORT。純粹個人紀錄，請自行考慮是否繼續閱讀（^^;;）

2005年翻新的Endless SHOCK之後，等待光一演出的全新劇碼，一等就是13年。（真想回到2010年，提醒想看新劇的自己：「耐心點，還得等一倍以上的時間。」）不知道是等過頭了還是怎樣，今年一月公布「騎士物語」公演時，比起望穿秋水的興奮之情，更多的是對新劇的不安。

J家舞台(包括少年隊PZ，Johnnys’ World)外，自己的觀劇經驗實在不多，東山的外部舞台六次，寶塚三次，以及去年的「危險關係」（玉木宏，鈴木京香主演）。但這十幾年看下來，也知道日本商業舞台劇大致可以分為兩大類，一種是海外版權劇，另一種是原創劇（基本上都有原作）。當然裡面又有純戲劇與音樂劇，歌舞劇的區分。自己J家飯出身+舞蹈擔的背景，自然會影響到了觀劇的偏好，比起海外版權劇，更偏好原創劇。歌舞劇＞音樂劇＞純戲劇，就不用多加解釋了。

「騎士物語」是莎劇原作的原創劇。原創劇的優點是不會受限於海外原版的限制（不能擅自變動內容，還有翻譯成日文就可能讓台詞的節奏美感亂掉的缺點），但騎士物語的原創腳本家是JOHN（英國人），日文台詞是由他的妻子（日本人，劇作翻譯家）負責翻譯。最後完成出來的日文腳本，究竟能否保有原創劇的優點，還是依舊會受到語言翻譯的影響，變得很難以預料。原作是莎劇的這點，也讓非日語母語的自己很焦慮。古典英文翻譯成日文也會是古典日文（文言文），外來語的專有名詞又多，很怕重要情節與關鍵詞在鴨子聽雷狀況下錯過。（看東山的三島由紀夫原作舞台時有類似經驗，一大串艱澀的詞彙組成的台詞不間斷地流洩而出，自己睡眠不足的腦袋根本運轉不過來，看第二場時才終於比較進入狀況，也發覺第一場真的錯過很多關鍵詞，縱使不會影響整體劇情理解，但若想深入理解戲劇構成的奧妙之處，就有點遺憾了。）

七月帝劇公演開始後，看推特上的觀劇感想，很多對原作完全不瞭解的人也毫無困難地理解了劇情，才讓心中的焦慮稍微降低了一些。不過，原訂的Dance Musical似乎變成了單純的Musical（好像是排練製作途中臨時改變方向性，不然當初甄選的演出者大多是舞技精湛的人選，結果的都沒什麼讓他們表現的場面），舞蹈的部分比原本預期的少很多，原本就不敢期待非J家舞台碼能有多少舞蹈場面，這下更要大幅降低對舞蹈的期望值了。

九月下旬，在燕子颱風的侵襲下，重創關閉的關西機場。一直在不知道能不能如期起飛抵達大阪的擔憂下（狀況不明時甚至考慮繞道名古屋或廣島，再搭新幹線前往大阪的方案），到出發日的前兩三天，終於確定關西機場對外連絡的鐵道恢復正常營運。從抽票開始，這趟前往「騎士物語」之路，走得還真是勞心勞力。

不過，在看完「騎士物語」後，真心覺得這一切辛勞都是值得的。至今看過的原創舞台中，各層面完成度最高的是2008年在涉谷シアタークリエ觀賞的「霸王別姬」（蜷川幸雄演出，東山，遠藤憲一，木村佳乃主演）。「騎士物語」不愧是東寶帝劇傾力製作，完成度更上一層樓。兩位主演之外，助演的陣容也非常強大（幾乎都是可以在一般劇場主演的卡司，個個美聲），同樣洗鍊簡潔的舞台裝置，意象式的道具（極簡化←光一的希望，JOHN真的朝這方向演出），和洋折衷的服裝，音樂演奏中明明有和樂器，卻沒有違和感，也不突兀（過度強調和風）。

以前曾經用珠寶盒來比喻「Endless SHOCK」這個豪華絢爛的舞台，現在要比喻「騎士物語」的話，個人能想到的就是音樂盒了。簡約精緻的外盒，打開盒蓋就會傳出悠揚的樂曲，還有小巧的袖珍娃娃在盒子裡轉啊轉的，雖然不比珠寶箱那般耀眼，但會讓人忍不住再三賞玩，讚嘆細部的精巧設計。而且可以輕鬆觀賞（心情比ES輕鬆很多／笑），看完以後神清氣爽，可以掛著淺淺笑意，（心中）哼著劇中的歌曲，散步到梅田車站，踏上回旅館之路。

音樂盒中最顯眼的跳舞娃娃，當然就是光一了。

假扮村人，混入森林舞團時，和團長（大澄賢也）一起跳的那段對稱動作的舞，兩人彈跳腳步之輕盈，波浪抖動的手臂線條之美，很難想像是（快要）年過不惑的大叔。艾蜜莉生日獻舞時，混入舞蹈團中跳群舞的光一，明明那麼小一隻，卻讓人不自覺眼睛會追著他（<--推特上有很多一般觀劇者都這樣說）。最後和艾蜜莉的抬舉轉圈，也展現出平日鍛練的成果，安定而優雅，完全是童話故事中的王子公主歡喜大結局場面（笑）。

寫二月「Endless SHOCK」感想時，也提過光一莎劇台詞的流暢。「騎士物語」經過JOHN的現代化處理，台詞沒那麼饒舌，但還是保留了莎劇形容詞過多的特色（例如：親愛的阿賽特，溫柔的帕拉蒙），也有少許比較艱澀的詞彙，而且阿賽特跟帕拉蒙兩人鬥嘴的場面又挺多的（牢房裡戴著手銬邊唱邊鬥嘴那裡真是超可愛/笑）整體來說，要消化台詞變成自己（角色）發出的話語，還是不簡單。這部分不敢說光一已經做得很好，不過有看帝劇的日友覺得到了梅田之後，兩人鬥嘴的場面台詞流暢很多，顯然是一邊演一邊進化中。
 

「騎士物語」是音樂劇，當然不能不提到歌聲。與光一擔任雙主演的井上芳雄果然是歌唱怪獸啊～以前看過井上客串演出連續劇，劇中還刻意安排讓他唱歌的劇情，可是跟現場感覺實在差太多。聽過現場才真正體會到他為什麼能被稱為帝劇Prince。演出「騎士物語」主要演員（島田歌穗，岸祐二，大澄賢也）每一個的歌唱技巧都毋庸置喙，音量也很足，但不同場次難免會轉音或是換氣等等，極不明顯的小瑕疵。只有井上芳雄可以每場都唱得那麼穩定，毫無瑕疵，真的是完美到像後製修過音的CD播放出來一樣，而且輕柔卻又洪亮（這兩種特質很少人能並俱，井上之外，只想得到費玉清／笑）。

要和這樣的歌聲怪獸一起合唱，並非天生擁有出類拔萃歌喉的光一，壓力一定不小，再聽到其他共演者的歌聲一個比一個好，也難怪會在排練初期的休息時間躲到車上去自主練習了。即使如此，光一在「騎士物語」中的歌聲，只能用『劇烈進化』 來形容。就算演了十八年的「Endless SHOCK」，光一肯定還是不能跟科班出身與音樂劇專業演員相比。在觀劇前，心裡想的是他跟井上一起唱，沒有天差地遠就該給他鼓掌了。然而實際聽過後，真的蠻驚訝的，光一居然短短兩個月的排練可以進步這麼多（學會新的發聲唱法）。光一這次的唱腔跟在SHOCK裡完全不同，雖然還是不時冒出他長年以來唱歌的習慣（壓喉嚨），但已經完全是音樂劇式的發聲，歌聲的延展性比以往好很多倍，也幾乎不會出現唱得很勉強（脖子上冒青筋＋痛苦表情）的情況。讓人期待起明年的「Endless SHOCK」，不知道會不會出現一個跟過去全然不同的KOICHI歌聲（阿賽特附身／笑）。

歌唱部分是井上的賣點，光一則是舞蹈與殺陣。故事中戰爭與決鬥場面不少，所以殺陣戲也不少，殺陣是光一的強項，動作的敏捷度與揮劍的速度與力道，很明顯光一是整體中最突出的（推特上常看到一般觀眾對光一的殺陣絕讚不已，即使看慣「Endless SHOCK」十五分鐘激烈殺陣的自己，覺得「騎士物語」中的殺陣時在是小菜一碟／笑）第二幕有一段殺陣是和井上的決鬥。看得出是由光一主導，去配合井上的呼吸與動作（類似專業武打替身被砍殺的動作必須要能顯出主角很帥那種感覺）。井上也真的像他自己說的，他是手無縛雞之力的文人(笑)，遇到動作戲場面就顯得花拳繡腿，不過兩人配合得很好，不是常看殺陣的人應該不會發現，看起來還是挺有架勢的。

最後講一下兩位共演的女主角。飾演愛蜜麗的音月桂，寶塚TOP出身的舞台實力無庸置疑，很喜歡她偏中低音的歌聲，渾厚有力，卻又不失女性的柔美感。和光一合唱的感覺很合。（前面忘記說，光一和井上的歌聲也很合，井上音量大，但控制得當，不會大到把光一歌聲整個蓋過去，還是可以聽見光一的和聲。）飾演牢房女孩（佛拉碧娜）的上白石萌音，個子很嬌小，本來就知道她歌喉很好，纖細高昂的歌聲，擁有不像二十歲年輕演員有的穩定性。另外，看到她的舞蹈場面，意外的舞蹈力，蠻驚喜的。畢竟寶塚以外，能演能唱又能跳的女演員實在不多啊～希望以後能看到她更多更令人驚喜的表現。

今年似乎沒聽說有大量機組進場收錄，帝劇的原創劇好像也很少在第一年公演後就發行影音與OST。至今在網路上看到的各界口碑都不錯，應該一定會再演吧？只是井上的公演檔期都是排到一兩年後，「騎士物語」若要原班人馬再演，大概也是兩年後了。嗯......，拜託不要跟東奧湊熱鬧，千萬不要，感激不盡！