今年是少年隊PLAYZONE 20周年紀念，
PLAYZONE可以說是所有少迷的驕傲，mitsuo也不例外。
少年隊三人是如何走過舞台劇這條路？
加尼桑又投入了多少心血在舞台劇上？
這篇十五年前的報導應該可以讓大家窺視到一點點吧？
在此感謝nishikiori花不少時間把這篇文章整理出來。
以下內容轉載自CIA少年隊版。
原發文者： nishikiori 資料來源：偶像頻道雜誌(推測1990年)
註：部份翻譯內容似乎有誤，就mitsuo確定範圍略作修改。
今年夏天，少年隊卯盡全力演出音樂劇「PLAYZONE 90' MASK 假面」。製作人是傑尼斯事務所的社長─傑尼喜多川先生，負責導演劇中具哈姆雷特的是蜷川幸雄先生（曾經與岡本建一、高橋一也合作過『貝魯』一劇，是一位非常有名的舞台導演），音樂的製作則由美國著名的作曲家擔任，陣容非常堅強。
今年是少年隊出道第五年，每一年夏天他們都會在東京的青山劇場演出音樂劇，今年當然也不能例外，不過這次故事的內容與往年不同，非常特殊哦！他們不再扮演其他角色，而是扮演少年隊自己。故事是去年音樂劇「Again」公演的最後一天，錦織忽然說要去紐約旅行為序幕，他們三人對這次演出的感覺是：
東山：「演出平常的自己，不用特別去琢磨角色，真是輕鬆快樂。」
錦織：「要如何把自己的台詞講得自然，還真有點傷腦筋。」
植草：「能夠自然地演出，真好！」
三個人都有不同的看法，那麼蜷川先生呢？
蜷川：「他們三人背後都有好幾萬的少女在支持與注目著，真令人覺得膽顫心驚又有趣。」
當一個成功的音樂劇演員，會唱、會跳、又會演是必備的條件，少年隊三人無疑地具備了這三個特質，他們正背負著90年代音樂劇界的期望。
少年隊至今已經演出過5次音樂劇了，每次都有新的噱頭與進步，現在讓大家一起來回味一下吧！
少年隊的第一齣音樂劇是85年在大阪，梅田COMA劇場公演的「ザ．サスケ」，當時大家都寄予很高的期望。
故事大綱是少年隊三人乘坐火箭要去一個名叫瑪加瑪的星球，但是一個不小心卻回到了戰國時代，於是他們三人就成了專門打擊壞人的「忍者サスケ」，專門濟弱扶貧。
這部音樂劇成功的邁開了少年隊音樂劇系列的第一步。第二年「PLAYZONE MYSTERY」正式在青山劇場登場。並且邀請了麥可傑克森的舞蹈老師麥克彼得斯來擔任舞蹈設計。
故事以音樂劇為背景，他們三人本來一個是攝影助理，一個是見習的廚師，另一個是花店的小弟，不約而同都很嚮往紐約，所以一起相約到紐約闖天下。
這次的舞台劇，無論是歌或舞，都讓他們很有發揮的空間。
「PLAYZONE」第二彈是87年的「TIME-19」，3900張門票在一個鐘頭之內賣完。對於他們的舞台魅力，三人是這樣說的：
錦織：「希望能把有別於去年的自己展現出來。」
植草：「在舞台上可以直接看到觀眾的反應，這是令人覺得高興的一件事，而且這種團體工作也讓人覺得愉快。」
東山：「我還是一直流汗，能夠與看到我這一身汗的觀眾交流，是最快樂的時候，這大概就是舞台的魅力吧！」
從這次的演出開始，少年隊也對他們三人的服裝、舞台佈景，以及小道具方面提出意見，他們不再只是表演者，已經意識到這是他們「自己的舞台」。
這齣音樂劇是以未來為舞台，在那個時代，科學已經非常發達進步，每天只需三顆藥丸就行了，但是生活卻非常枯燥乏味，於是他們三人乘坐了時光機，要到另外一個世界去冒險。
這次的佈景十分華麗壯觀，歌舞的設計也非常精良，充分發揮了舞台的魅力，只不過在大熱天叫他們穿著不透氣的樹脂衣服，真是苦了他們，不過他們現在回想起來，並不以為苦，反而覺得那是個蠻有趣的回憶。
88年青山的劇場公演是「天使與惡魔狂想曲」，38場的門票在發售當天就銷售一空了。少年隊的音樂劇至此已達顛峰狀態，成為少女們暑假的必修課。
擔任主角的植草說：「台詞實在太多了。」植草背台詞的功夫雖然一向不怎麼靈光，但是一站上舞台，他那天生的明星魅力馬上表現出來，把小南笑平這個角色演得生動極了，真是不做第二人想。
植草飾演的小南笑平是一個偵探，他常常在自己的善心與惡心之間掙扎徘徊，天使（東山紀之）代表善心，而惡魔（錦織一清）代表惡心，一個全身穿純白的衣服，另一個則是全黑，無論是演技或舞蹈都表現出強烈的對比，是一齣非常有趣的音樂劇。
去年的「PLAYZONE Again」，植草飾演搖滾樂團的歌手，錦織飾演山手一帶的混混，東山則飾演一位孤兒，此外中村繁之與少年忍者也參加了演出。
「Again」一劇在服裝和道具上顯然比以往的音樂劇要省錢許多，不過故事內容仍不失趣味性。由植草飾演的搖滾歌手在演唱會舞台上突然暴斃死亡，魂魄上天以後才發覺錯誤，但是要還魂已經來不及了，只有借屍還魂一途，可是陰錯陽差卻變成了一個女孩，與東山、錦織三人最後結為好友。
少年隊的音樂劇系列如今已成了每年一度的盛會，從一次又一次的公演中，不難看出他們三人演技的進步，台上賣力的演出，台下觀眾也一直給予最熱烈的支持。有時即使出了些小錯誤，反而使氣氛顯得更融洽。青山劇場的舞台是快樂與夢想的舞台，每年有成千上萬的少女來此地尋夢，畢竟一年只有一次呢！
錦織一清在88年主演過「GOLDEN BOY」，這是20幾年前百老匯的一個劇碼，在劇中他飾演一個在紐約哈萊姆區長大的黑人青年JOE，為了要在白人社會獲得名聲和財富，所以不斷地奮鬥，但是最後卻因為意外事件而死亡。
錦織一清頭戴假髮，全身塗黑，在舞台上賣力的表演，獲得了大眾的讚賞，一致認為這是一個新舞台劇演員的誕生，他自己說：「我本身非常喜歡這個作品，也很愛JOE這個角色。」這齣舞台劇由於很受歡迎，所以在89年又公演了一次。
錦織主演的第二齣舞台劇是今年二月的「刺激」。這是一齣由美國電影改編而成的舞台劇。和菅原文太先生合演，在劇中他飾演一個老千。他自己認為演這個角色都說些欺騙人的話也蠻好玩的。
東山紀之的舞台劇則和錦織一清完全相反，他演出的全是日本的傳統劇，一樣深受好評。
首先是88年8月的「沖田總司」，在大阪的新歌舞伎座演出，是歷代座長中年紀最小的，也因而帶給他不少心理壓力，在劇中他飾演一位劍道高手「總司」。他表示：「沖田總司這個角色，我曾在電視上演過，所以很容易進入狀況，而且從共演的諸位前輩那邊也學到了很多東西。」與他合作的前輩都稱讚東山是個謙虛又上進的人。
第二次的舞台劇是甫於年初公演的「嫩竹」，由於和阪東玉三郎先生合演，所以十分受到矚目。
故事背景是日本的平安初期，東山紀之扮演的角色是有日本最古文學之稱「竹取物語」的作者石上文麻呂。為了這齣戲，東山每天都要做發聲練習，不過他的苦心沒有白費，這齣戲獲得了極高的評價。
植草克秀是最晚單獨嘗試舞台劇演出的。去年10月演出了「藤十郎與阿尾」一劇，與平幹二朗、太地喜和子等名演員合作，引起了話題。
植草飾演的是藤十郎的弟弟－阪田織部，與身份不一樣的商家小姐談戀愛，產生了不少煩惱，植草表示：「對我來說，那是第一次參加舞台劇的演出，又要戴頭套，又要練習用京都的口音講台詞，還真是不容易呢！」
少年隊目前雖然已將演藝重心由歌唱轉往戲劇發展，不過一樣有很不錯的成績，而且他們不能永遠被叫做「少年」，永遠蹦蹦跳跳唱些戀愛的歌曲吧！所以他們的選擇是必然的，也是可喜的。
而今年是少年隊出唱片的第5年，在青山劇場演出的音樂劇「MASK」和往年一樣，再度受到好評。7月7日開演之後的一星期之內，許多著名的劇評家和演藝人員都特地跑去觀賞此劇。
這齣戲是由少年隊自己飾演自己，可說是一項大膽嘗試，他們三人有什麼感想呢？
植草：「這個角色的感情起伏很大，雖然很難演，但我覺得非常充實。」
錦織：「由自己演自己，實在與一般戲劇有很大的不同，所以更覺得難。」
他們兩個人都一再強調這戲難演的地方，那麼在開演一星期之內就瘦了5公斤的東山，又是怎麼說呢？
「這次是我瘦得最快的一次，這齣戲無論在肉體上或精神上都很有內容。」
他們三人雖然都一再強調演這齣戲的辛苦，但是可以看出他們站在舞台上時的那種滿足與充實感。
至於他們對傑尼斯事務所社長喜多川先生的教導又有什麼感想呢？
東山：「自我們出唱片以來，雖然他一直在我們身邊，但卻沒有什麼實際行動。倒是這次的演出，他給了我們很多指導。」
植草：「傑尼喜多川先生會的東西，若以100％來計算的話，在這5年間，他才教了我們5％而已。」
錦織：「對我們現在才發現傑尼喜多川先生的厲害之處，只能用『衝擊』二字來形容我們的心情」
這位傑尼喜多川先生造就了田原俊彥、近藤真彥、光源氏、男鬥呼組等男性偶像明星，對這位名人，記者做了以下的訪問：
劇中演員戴著面具出現，是在表現什麼呢？
「以單純的方面來說，把面具拿下的他們才是真實的他們，但是戴上面具的他們，也可說是真實他們的另一面。也就是說，無論是在舞台上做豪華表演的少年隊，或是私底下的少年隊，他們都真實地在表演自己，劇終時，他們三人走到舞台中央，舉起雙手說：『各位，我們是少年隊！』，這部份象徵的就是全劇的意義。」
聽到了這樣的解釋，才使得一些年輕的影迷比較了解該劇含義，不過無論是看不懂的年輕人，或是看得懂的大人，都一致表示該劇是傑作，並且非常有趣。
「我認為這次的音樂劇的確有年齡的限制，適合大人看的，就比較不適合年輕人看，反之也一樣。娛樂業就是一個要讓大家快樂的事業，像百老匯也是一樣。本來音樂劇主要就是由歌、舞、與台詞三部份所構成，但是這次我加了一些東西，與其它音樂劇不同，應該叫做『SHOW』劇吧！」
長年在美國研習戲劇的傑尼斯社長繼續表示：
「做為一個藝人，會歌會舞會演戲是理所當然的。像男鬥呼組除了演奏樂器之外，也認真地在演戲。觀眾付了錢進來看，就要讓他們覺得值得。這是藝人基本應該做到的，我常要求旗下藝人要好好做。」
這樣的觀念，想必少年隊一定具備。
「他們現在成了超級偶像，並不是平白得來的，他們下了很多的苦功。從小學時代開始就接受訓練，他們一定要呈現給觀眾最好的東西。偶像的生命多半很短，但是我相信直到30歲，他們將能學習更多，所以少年隊是永遠的！」
傑尼喜多川先生教他們不能只做偶像明星，他繼續表示：
「一個人若有100％的能力，那麼將他們三人湊成一個團體，我希望他們有300％以上的能力。雖然三個人的個性以及生活方式都不相同，就像拿掉面具之後的他們也是不一樣的，然而經過了嚴格的訓練，及一次次的同甘共苦，他們才能一起站在同一起跑線上。」
PLAYZONE可以說是所有少迷的驕傲，mitsuo也不例外。
少年隊三人是如何走過舞台劇這條路？
加尼桑又投入了多少心血在舞台劇上？
這篇十五年前的報導應該可以讓大家窺視到一點點吧？
在此感謝nishikiori花不少時間把這篇文章整理出來。
以下內容轉載自CIA少年隊版。
原發文者： nishikiori 資料來源：偶像頻道雜誌(推測1990年)
註：部份翻譯內容似乎有誤，就mitsuo確定範圍略作修改。
今年夏天，少年隊卯盡全力演出音樂劇「PLAYZONE 90' MASK 假面」。製作人是傑尼斯事務所的社長─傑尼喜多川先生，負責導演劇中具哈姆雷特的是蜷川幸雄先生（曾經與岡本建一、高橋一也合作過『貝魯』一劇，是一位非常有名的舞台導演），音樂的製作則由美國著名的作曲家擔任，陣容非常堅強。
今年是少年隊出道第五年，每一年夏天他們都會在東京的青山劇場演出音樂劇，今年當然也不能例外，不過這次故事的內容與往年不同，非常特殊哦！他們不再扮演其他角色，而是扮演少年隊自己。故事是去年音樂劇「Again」公演的最後一天，錦織忽然說要去紐約旅行為序幕，他們三人對這次演出的感覺是：
東山：「演出平常的自己，不用特別去琢磨角色，真是輕鬆快樂。」
錦織：「要如何把自己的台詞講得自然，還真有點傷腦筋。」
植草：「能夠自然地演出，真好！」
三個人都有不同的看法，那麼蜷川先生呢？
蜷川：「他們三人背後都有好幾萬的少女在支持與注目著，真令人覺得膽顫心驚又有趣。」
當一個成功的音樂劇演員，會唱、會跳、又會演是必備的條件，少年隊三人無疑地具備了這三個特質，他們正背負著90年代音樂劇界的期望。
少年隊至今已經演出過5次音樂劇了，每次都有新的噱頭與進步，現在讓大家一起來回味一下吧！
少年隊的第一齣音樂劇是85年在大阪，梅田COMA劇場公演的「ザ．サスケ」，當時大家都寄予很高的期望。
故事大綱是少年隊三人乘坐火箭要去一個名叫瑪加瑪的星球，但是一個不小心卻回到了戰國時代，於是他們三人就成了專門打擊壞人的「忍者サスケ」，專門濟弱扶貧。
這部音樂劇成功的邁開了少年隊音樂劇系列的第一步。第二年「PLAYZONE MYSTERY」正式在青山劇場登場。並且邀請了麥可傑克森的舞蹈老師麥克彼得斯來擔任舞蹈設計。
故事以音樂劇為背景，他們三人本來一個是攝影助理，一個是見習的廚師，另一個是花店的小弟，不約而同都很嚮往紐約，所以一起相約到紐約闖天下。
這次的舞台劇，無論是歌或舞，都讓他們很有發揮的空間。
「PLAYZONE」第二彈是87年的「TIME-19」，3900張門票在一個鐘頭之內賣完。對於他們的舞台魅力，三人是這樣說的：
錦織：「希望能把有別於去年的自己展現出來。」
植草：「在舞台上可以直接看到觀眾的反應，這是令人覺得高興的一件事，而且這種團體工作也讓人覺得愉快。」
東山：「我還是一直流汗，能夠與看到我這一身汗的觀眾交流，是最快樂的時候，這大概就是舞台的魅力吧！」
從這次的演出開始，少年隊也對他們三人的服裝、舞台佈景，以及小道具方面提出意見，他們不再只是表演者，已經意識到這是他們「自己的舞台」。
這齣音樂劇是以未來為舞台，在那個時代，科學已經非常發達進步，每天只需三顆藥丸就行了，但是生活卻非常枯燥乏味，於是他們三人乘坐了時光機，要到另外一個世界去冒險。
這次的佈景十分華麗壯觀，歌舞的設計也非常精良，充分發揮了舞台的魅力，只不過在大熱天叫他們穿著不透氣的樹脂衣服，真是苦了他們，不過他們現在回想起來，並不以為苦，反而覺得那是個蠻有趣的回憶。
88年青山的劇場公演是「天使與惡魔狂想曲」，38場的門票在發售當天就銷售一空了。少年隊的音樂劇至此已達顛峰狀態，成為少女們暑假的必修課。
擔任主角的植草說：「台詞實在太多了。」植草背台詞的功夫雖然一向不怎麼靈光，但是一站上舞台，他那天生的明星魅力馬上表現出來，把小南笑平這個角色演得生動極了，真是不做第二人想。
植草飾演的小南笑平是一個偵探，他常常在自己的善心與惡心之間掙扎徘徊，天使（東山紀之）代表善心，而惡魔（錦織一清）代表惡心，一個全身穿純白的衣服，另一個則是全黑，無論是演技或舞蹈都表現出強烈的對比，是一齣非常有趣的音樂劇。
去年的「PLAYZONE Again」，植草飾演搖滾樂團的歌手，錦織飾演山手一帶的混混，東山則飾演一位孤兒，此外中村繁之與少年忍者也參加了演出。
「Again」一劇在服裝和道具上顯然比以往的音樂劇要省錢許多，不過故事內容仍不失趣味性。由植草飾演的搖滾歌手在演唱會舞台上突然暴斃死亡，魂魄上天以後才發覺錯誤，但是要還魂已經來不及了，只有借屍還魂一途，可是陰錯陽差卻變成了一個女孩，與東山、錦織三人最後結為好友。
少年隊的音樂劇系列如今已成了每年一度的盛會，從一次又一次的公演中，不難看出他們三人演技的進步，台上賣力的演出，台下觀眾也一直給予最熱烈的支持。有時即使出了些小錯誤，反而使氣氛顯得更融洽。青山劇場的舞台是快樂與夢想的舞台，每年有成千上萬的少女來此地尋夢，畢竟一年只有一次呢！
錦織一清在88年主演過「GOLDEN BOY」，這是20幾年前百老匯的一個劇碼，在劇中他飾演一個在紐約哈萊姆區長大的黑人青年JOE，為了要在白人社會獲得名聲和財富，所以不斷地奮鬥，但是最後卻因為意外事件而死亡。
錦織一清頭戴假髮，全身塗黑，在舞台上賣力的表演，獲得了大眾的讚賞，一致認為這是一個新舞台劇演員的誕生，他自己說：「我本身非常喜歡這個作品，也很愛JOE這個角色。」這齣舞台劇由於很受歡迎，所以在89年又公演了一次。
錦織主演的第二齣舞台劇是今年二月的「刺激」。這是一齣由美國電影改編而成的舞台劇。和菅原文太先生合演，在劇中他飾演一個老千。他自己認為演這個角色都說些欺騙人的話也蠻好玩的。
東山紀之的舞台劇則和錦織一清完全相反，他演出的全是日本的傳統劇，一樣深受好評。
首先是88年8月的「沖田總司」，在大阪的新歌舞伎座演出，是歷代座長中年紀最小的，也因而帶給他不少心理壓力，在劇中他飾演一位劍道高手「總司」。他表示：「沖田總司這個角色，我曾在電視上演過，所以很容易進入狀況，而且從共演的諸位前輩那邊也學到了很多東西。」與他合作的前輩都稱讚東山是個謙虛又上進的人。
第二次的舞台劇是甫於年初公演的「嫩竹」，由於和阪東玉三郎先生合演，所以十分受到矚目。
故事背景是日本的平安初期，東山紀之扮演的角色是有日本最古文學之稱「竹取物語」的作者石上文麻呂。為了這齣戲，東山每天都要做發聲練習，不過他的苦心沒有白費，這齣戲獲得了極高的評價。
植草克秀是最晚單獨嘗試舞台劇演出的。去年10月演出了「藤十郎與阿尾」一劇，與平幹二朗、太地喜和子等名演員合作，引起了話題。
植草飾演的是藤十郎的弟弟－阪田織部，與身份不一樣的商家小姐談戀愛，產生了不少煩惱，植草表示：「對我來說，那是第一次參加舞台劇的演出，又要戴頭套，又要練習用京都的口音講台詞，還真是不容易呢！」
少年隊目前雖然已將演藝重心由歌唱轉往戲劇發展，不過一樣有很不錯的成績，而且他們不能永遠被叫做「少年」，永遠蹦蹦跳跳唱些戀愛的歌曲吧！所以他們的選擇是必然的，也是可喜的。
而今年是少年隊出唱片的第5年，在青山劇場演出的音樂劇「MASK」和往年一樣，再度受到好評。7月7日開演之後的一星期之內，許多著名的劇評家和演藝人員都特地跑去觀賞此劇。
這齣戲是由少年隊自己飾演自己，可說是一項大膽嘗試，他們三人有什麼感想呢？
植草：「這個角色的感情起伏很大，雖然很難演，但我覺得非常充實。」
錦織：「由自己演自己，實在與一般戲劇有很大的不同，所以更覺得難。」
他們兩個人都一再強調這戲難演的地方，那麼在開演一星期之內就瘦了5公斤的東山，又是怎麼說呢？
「這次是我瘦得最快的一次，這齣戲無論在肉體上或精神上都很有內容。」
他們三人雖然都一再強調演這齣戲的辛苦，但是可以看出他們站在舞台上時的那種滿足與充實感。
至於他們對傑尼斯事務所社長喜多川先生的教導又有什麼感想呢？
東山：「自我們出唱片以來，雖然他一直在我們身邊，但卻沒有什麼實際行動。倒是這次的演出，他給了我們很多指導。」
植草：「傑尼喜多川先生會的東西，若以100％來計算的話，在這5年間，他才教了我們5％而已。」
錦織：「對我們現在才發現傑尼喜多川先生的厲害之處，只能用『衝擊』二字來形容我們的心情」
這位傑尼喜多川先生造就了田原俊彥、近藤真彥、光源氏、男鬥呼組等男性偶像明星，對這位名人，記者做了以下的訪問：
劇中演員戴著面具出現，是在表現什麼呢？
「以單純的方面來說，把面具拿下的他們才是真實的他們，但是戴上面具的他們，也可說是真實他們的另一面。也就是說，無論是在舞台上做豪華表演的少年隊，或是私底下的少年隊，他們都真實地在表演自己，劇終時，他們三人走到舞台中央，舉起雙手說：『各位，我們是少年隊！』，這部份象徵的就是全劇的意義。」
聽到了這樣的解釋，才使得一些年輕的影迷比較了解該劇含義，不過無論是看不懂的年輕人，或是看得懂的大人，都一致表示該劇是傑作，並且非常有趣。
「我認為這次的音樂劇的確有年齡的限制，適合大人看的，就比較不適合年輕人看，反之也一樣。娛樂業就是一個要讓大家快樂的事業，像百老匯也是一樣。本來音樂劇主要就是由歌、舞、與台詞三部份所構成，但是這次我加了一些東西，與其它音樂劇不同，應該叫做『SHOW』劇吧！」
長年在美國研習戲劇的傑尼斯社長繼續表示：
「做為一個藝人，會歌會舞會演戲是理所當然的。像男鬥呼組除了演奏樂器之外，也認真地在演戲。觀眾付了錢進來看，就要讓他們覺得值得。這是藝人基本應該做到的，我常要求旗下藝人要好好做。」
這樣的觀念，想必少年隊一定具備。
「他們現在成了超級偶像，並不是平白得來的，他們下了很多的苦功。從小學時代開始就接受訓練，他們一定要呈現給觀眾最好的東西。偶像的生命多半很短，但是我相信直到30歲，他們將能學習更多，所以少年隊是永遠的！」
傑尼喜多川先生教他們不能只做偶像明星，他繼續表示：
「一個人若有100％的能力，那麼將他們三人湊成一個團體，我希望他們有300％以上的能力。雖然三個人的個性以及生活方式都不相同，就像拿掉面具之後的他們也是不一樣的，然而經過了嚴格的訓練，及一次次的同甘共苦，他們才能一起站在同一起跑線上。」
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