大王子與小王子，還有平成王子與天然王子

今天剛好跟友人M 在網路上聊到相關話題，心血來潮打了一大篇，
既然都整理成文字了，就乾脆放在網誌上跟大家分享。

以下純為個人想法，僅供參考。歡迎討論，恕不辯論:P

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以前，mitsuo認為光一除了演出傑尼斯舞台外，
應該要外放出去多方面嘗試，增加各種舞台劇的經驗值會比較好。

去年看完Endless SHOCK之後，上述的想法完全改變了，為什麼呢？
大家都知道，從進入傑尼斯開始，光一的夢想就是演出MUSICAL，
可是大家有沒有想過，對於當時年紀小的光一，
想演的Musical究竟是什麼樣的Musical呢？
以人生經歷來大膽推論，對光一而言，所謂的Musical應該就是
當時的光一唯一看過的Musical，也就是少年隊的PLAYZONE吧！
(光媽有在96年DUET中說過，想帶光一去看其他舞台劇他死都不肯去^^;;)

少年隊的PLAYZONE基本上算是加尼桑推出傑尼斯舞台劇的第一砲(系列)，
傑尼斯的第一部SHOW劇也是從PLAYZONE中誕生的。
Musical(音樂舞台劇)啟蒙=PLAYZONE的光一，
1999年首次演出的MASK，便是他夢寐以求的傑尼斯Musical代表作，
極致的SHOW劇(少年隊的MASK當年是得獎作品)
站在少年光一的立場來看，過去幾乎等於沒有任何舞台劇經驗的他，
跳過一般舞台劇演員必須經歷的各式各樣磨鍊，
直接單獨主演MASK這部戲，真的是一步登天！
(難怪加尼桑在場刊中說，MASK是他送給光一的20歲生日禮物)

接著2000年在帝劇繼續演出由99'MASK改良的SHOW劇SHOCK，
2002年開始參與製作面，再到2005年大改造(?)的Endless SHOCK，
光一已經身兼主演＆部分音樂／製作／編劇／導演。
仔細想想，只花了六年的時間，光一就晉級到演員兼參與幕後製作的程度，
以當上舞台製作人為志向者，通常必須花費十數年，
甚至數十年才能達成的事，光一就這樣大幅度地快速跳躍過去，
並且還跳得很成功，讓專業人士都承認了光一的製作人素質。

用個簡單的比喻，光一就好比資優生跳級就讀，
他已經很順利的從高中畢業(舞台劇主演)，並且進入大學就讀了。
既然如此，以演出傑尼斯Musical(SHOW劇)為兒時夢想的光一，
如今還有絕對的必要性去參加百老匯或是莎士比亞名劇的演出嗎？
那樣會不會有點像要已經在寫研究論文的大學生，
回頭去解高中的歷年聯考必考題呢？


經過這麼一番思考，過去還頗贊成光一外放演出的mitsuo，
再也不特別這麼希望了。


＜番外篇＞

同理套在少年隊與東山身上，第19年的WSS(西城故事)據說相當不得少迷好評，
日本少迷大多認為一板一眼，連一句台詞都不能改的百老匯名劇，
壓抑住少年隊自由奔放又靈活逗趣的演出，
讓少年隊的優點完全無法獲得發揮，感受不到少年隊獨有的魅力。
東山幾年前在GLOBE座演出的羅密歐與茱麗葉，
坦白說除了羅密歐的造型與角色形象(情聖?)讓人愛心滿天飛之外，
劇本身實在很難讓mitsuo提起興趣，產生專程飛過去的動力。

所謂的名劇，為求呈現原作原汁原味，自然會要求演員精準到位的演技，
但這樣也難免同時框住／限制演員的個人特質。
當然，在限定範圍中內仍能表現出個人特色之輩大有人在，
可是慣於隨心所欲的自由藝術畫家，去畫主題明確又具有商業目的性的畫作，
應該不太適合吧？