大王子與小王子，還有平成王子與天然王子

Bell桑的Endless SHOCK初觀劇感想
(P.S.文中穿插的圖片是mitsuo從手中既有的資料照片挑出來擅自搭配的^^;;)


終於現場看到了shock。1月10日夜6：00，我的帝劇初詣。座位1階Q列3X番。1月12日夜6：00，第二次帝劇參拜。座位2階H列2X番。是兩個不算很好但是還不錯的座位，都不太偏且兼顧到了一階和二階，左視角和右視角——比起我看過的橫濱arena，帝劇任何一個位置都是好位置啊～

如果說總體的印象的話，一言以蔽之，shock，或者準確的說，Endless Shock……果然還是要現場看……即使看過很多次DVD，許多經典的臺詞都到了耳熟能詳的地步，但是那些飛行，舞蹈，殺陣，太鼓，演技，那種縱觀全場盡收眼底，目不暇接恨不得多生出一雙眼睛的感覺，完全不是視角很有限的影像可以比擬的。臺上的舞蹈也好，還是君臨坐席上方的飛行也好，那種撲面而來的視覺衝擊力，不在現場真是完全感受不到。如此鮮活，如此富有魔力。每一場表演細小的變化，每一場不同的即興甚至失誤和小狀況，其中趣味只有一場場看過來才知道。“舞臺是活的”“每場公演都不一樣”這兩句話，雖然光一說了那麼多次，雖然我們也聽到耳朵起繭，但是真的只有在每一場的現場中，才能感受到這是最樸素和實在不過的真理。那一瞬間就會完全理解並且超級羡慕有能力每場都看的fans。那絕不僅僅只是出於對座長的愛或者狂熱。當然座長的個人魅力那更是不用說了，真是閃閃發光的存在啊。一舉手一投足，舞步迴旋，肢體舒展之間，帶出的韻律感和感染力，是在小小的平面影像視窗裏所絕對看不到的東西。即使明明和舞群一樣的動作，由他做來就是特別不一樣的好看。更不要說那精緻的面容（雖然好像瘦了很多／淚），星星一樣的雙眸（那是舞臺燈光的反射／噗），光芒四射的笑容，叫人雙眼一刻也捨不得離開他，但是又害怕錯過全局精彩，手裏望遠鏡拿起又放下，簡直是忙個不停啊。




分節的報告，只寫印象和感觸最深刻的。東西太多，笨拙如我完全不可能一一寫出來。
 
入場如大家見過的所有的照片，帝劇外觀沒有惹眼的招牌，只是隱身於黑色外牆的大廈之中，很低調的一塊白底黑字牌子寫著帝國劇場，以至於有不熟悉的其他家fan對我說，覺得帝國劇場外頭看起來蠻破的。的確論外觀帝劇可遠遠比不上我1月8號剛去過的新落成的中國國家大劇院輝煌耀眼，面積也小得多。但帝劇內部還是相當氣派的，大堂挑高的吊頂帶來的空間感，腳下綿軟的紅地毯，金黃的燈光照明下顯得金碧輝煌。何況一個劇場級別如何並不是看外觀裝潢，悠久的歷史和良好的觀賞效果，因此吸引到眾多經典劇目上演並由此帶來了崇高的地位，這才是帝國劇場不同一般的意義所在。記得看電影《春之雪》時，就被其中大正年間身著西式洋服的紳士淑女們，矜持優雅的來到帝劇觀賞歌劇的場景震撼過。我所謂的來參拜帝劇，是真的有帶著對這個劇場的敬畏感而來的。如今的帝劇面向大眾一視同仁的敞開大門，特別因為是Johnny's的劇目，入場檢查，購買周邊，大排長龍人頭攢動，充滿著日本常見的擁擠卻有序的忙碌氣氛，今昔對比其中感覺還是頗為有趣。當然我是沒有機會看帝劇的別的演出，不知道假如是更陽春白雪的劇目，開演前的狀況會是否會有所不同就是了。

花籃今年的花籃還是一樣很多～～我看到並且現在記得的有各家電視臺，廣播電臺，雜誌社關係者，森光子，吉田拓郎，森下愛子(這兩位是分開的)，高見澤俊彥，大地真央等等。還有一些給大倉的，甚至還有給Johnny桑的（呃，是說我沒想到，以前也沒聽說，並非對Johnny桑有何不敬的想法）。正在想為什麼今年沒有看到山下達郎和竹內瑪麗亞兩位的花籃的時候，第二天就聽說竹內桑來觀劇了。哦～～我是竹內桑的大飯，為什麼沒給我碰到呢！只是看第二場時候因為要買周邊，來不及去查看下有沒有擺出達郎桑夫婦的新花籃。也許還是如傳說中分一月和二月兩批擺放？這就不得而知了。




 
第一幕開場的交響樂演奏，在看到現場之前，我一直以為臺上的管弦樂手們是裝裝樣子的……但是現場看到，特別是12號坐在二階可以俯瞰到樂池，聽到並親眼看到開場前他們試音，才知道他們是真的現場演奏的（此時樂池尚低於一階地面，顯然不是做給觀眾看的）。那麼為了這開場的一會兒，是特地的聘請了樂手來麼？座長大人你還真是不惜工本啊……。10號那天光一狀態相當不錯，幾乎整場都有很好的表現。千秋樂之後屋頂上的solo也唱得輕鬆又完美。倒是兩天後的12號晚上不知道因為什麼原因，屋頂上的那首歌居然破了音，而且高音唱起來很費力，表情跟年底唱《永遠》時有得一拼（毆），相當叫人擔心他的身體狀況>_<。還有漫長的一個半月的公演，米花你的體重監理工作一定要好好做哦！座長大人你也好好好的保重，多多的吃飯！
 
順便說一下cast，由於owner這個角色換成了大倉，而男二換成了yara，加上新進的女主角Ririka，相應的整個劇的表演細節上發生了很多的變化。比如以前秋山常常是被座長踢屁股，而大倉則是被座長和yara摸屁股（噗）。秋山的owner是個被大家欺負的老好人，這次大倉則突出了owner的軟弱和缺乏領導力，就故事而言，感覺上反而似乎更順暢些。就是大倉太年輕的娃娃臉面孔在年紀的合理性上稍稍顯得缺乏說服力。不過這也是無可奈何的。秋山的花癡搞笑表演，比如男二遞過去香檳費用騙他說是KOICHI的情書，也因為大倉身份和輩份的不同而簡化掉了。當然這個owner還是少不了要被欺負和折騰一下，但是那主要是第二幕的部分，稍後再說。同時大概也是因為owner的角色不再花癡，連町田去年的花癡表演今年也收斂了一些。千秋樂部分的耍寶不再是拿著KOICHI喝過的酒杯大花癡，而是拿著香檳猛喝不停，還趁男二yara混亂的時候用香檳瓶子換到了yara要給rika的戒指四處現寶，相當可愛。

男二的yara的設定，對Rika變成了完全的沒有說出口的單戀，對KOICHI則是一直以來暗地裏頭的較勁和妒恨，還有看到Rika對KOICHI的依戀和愛完全沒有得到回報的嫉妒和不平。綜觀全場yara無論是演技還是舞蹈都相當稱職，甚至可以說非常的出彩，很吸引人目光呢。Rika的話，這個女主沉靜有餘而花癡不足啊～對KOICHI的愛戀表現有點不夠，第二幕搞笑部分也相當被動。但到底是元寶塚出身，舞蹈功底相當出色，演技也不錯，中規中矩，而且聲音不錯聽XDD。

KOICHI方面，對於男二的感覺大概是歷年中僅次於原作設定的Tsubasa的順暢。yara的年紀和感覺都和Tsubasa最為接近，但是跟面對Tsubasa更多的危機感相比，Yara仍然是KOICHI沒有放在心上的對手——挑釁和比賽更多是出於指導和帶領的意思。KOICHI對大倉Owner的部份前面說過了，沒有了那種欺負老熟人的親熱，反而多了一點距離感帶來的尊重。對待女主角則是沒有當作愛情物件看待的演藝搭檔。總體來說KOICHI的表演跟往年比起來比較穩定，變化不是太大。
 
劇情方面整個故事大概是到目前為止最順暢的一次了。每年都是越來越進步啊（那是當然啦）。特別是在公園的第一次衝突，KOICHI一心考慮未來怎麼繼續發展劇目，Owner大倉因為對自家劇場的不舍而帶著猶豫，yara一心想自己出頭超過KOICHI的爭功，Rika和Machita等只要追隨KOICHI就好的單純，各自懷著不同的心思而引起的爭吵和裂痕，今年表現得格外通順而且戲劇張力十足。是十分精彩的一場戲。這段之前的公園舞蹈也是一大看點，不同的舞步和服裝更好的表現了NYC街景，石川桑更合理的登場，兩派人鬥舞和打架也更純粹只是鬧著好玩的感覺。Yara拖著Rika跳舞的時候，KOICHI超可愛的跟Machita和Yonehana在後面學女dancer跳舞，還因此被Rika狠狠的一記粉拳揍在下巴上，十分逗趣。
 
On Broadway的show還是一樣精彩啦～不能不說的一大“看點”是Jungle的時候，雖然有四五個舞者擋住且燈光超級昏暗，但是光一是在臺上現場脫下外套襯衣換上叢林小馬甲的。若隱若現半明半暗之間拿著望遠鏡可以看到他的裸背結實的肌肉和肩胛骨曲線，第二場在二階居高臨下更是清楚，叫人妄想連篇，真是刺激到叫人想噴鼻血（狂毆）。不過燈光亮起還是可以看到他瘦瘦的排骨。但他並非沒有胸肌腹肌，因為飛行動作對胸腹肌肉的要求也是特別強的，用力的時候可以隱約看到腹肌形狀（再噴血），應該單純只是那種不容易長肌肉的類型。甩繩子一段，換成了米花來甩繩子，那個繩子拉得鬆鬆的，米花還快要被繩子拖著走，飄飄蕩蕩看著真是叫人捏了一把汗。這裏好像是特意表現得甩不穩當。因為結束後米花立刻向KOICHI道歉說對不起，KOICHI也毫不在意的原諒了他。順便也就對比著引出下面一場戲。Yara對於staff的失誤得理不饒人，跟KOICHI在性命攸關的演出上非常理解的原諒了米花比起來，Yara的憤怒更加顯得是因為自己沒出到風頭的不甘心。這樣的小修改非常合理，看得出用心所在。就是那飄飄蕩蕩的倒吊啊，不知道讓帝劇多被捏碎了多少個椅子扶手（歎）。
 
第一幕後的爭執也是不錯看的一幕戲。yara的氣急敗壞得理不饒人，Okura owner完全鎮不住場的無奈，KOICHI開始是不得不出面彈壓，yara被說中沒出到風頭不甘心而惱羞成怒，到後來因為雙方都越說越氣因而都口不擇言，變成一場無可換回大爭吵，矛盾激烈程度升級得很合理。這裏注意到的以前沒看到過的一點戲是，這裏Machita和Yonehana悄悄勸退了茫然無措的眾dancer。

殺陣的時候KOICHI的登場也是很神奇……。因為事先都知道大概會在哪裡出來。但是因為隔了一個block的原因，即使是我早就準備著往那個方向看，還是沒看清楚他幾時從哪里出來的。Yara今年穿了一身野蠻人衣服。好看是蠻好看啦，唯一不懂的是，既然是穿獸皮的野蠻人，哪裡搞來的火槍啊……不合理啊不合理。不過yara一直獰笑，戲中有戲的挑釁表情很贊的～同時KOICHI的表情除了殺氣，也多了點對於把爭執帶到表演中的yara的不解和憤怒，兩人之間的情緒暗湧張力十足且不斷升級。這些鋪墊讓最後一刻KOICHI即使知道對方拿的是真刀，也還是要挑釁“你來啊！試試看啊！”這樣的衝動，和男二因此惡向膽邊生怒而殺人的行為，都變得分外合理。
（mitsuo註：去年mitsuo剛好有一場座位就在殺陣前獅子光就定位的旁邊，
覺得時間差不多的時候mitsuo有轉看，光一移動速度真的很快，mitsuo也只看到一瞬間而已，但mitsuo確定他是從客人進出LOBBY的門進來的。）



 
滾樓梯那段實在是非常虐……因為KOICHI往臉上抹血漿實在是很厲害，滿臉都是還特意弄到眼睛上，那種眼睛都被血糊住睜不太開，最後不甘心的倒下的感覺真是太虐了。我周圍的都可以聽到不少輕輕的啜泣和抽鼻子的聲音。至於這時候的yara和眾人的表情……對不起，我實在分不開神去看啊……要說我覺得滾樓梯有點為虐而虐，但是假如不滾這個樓梯，不得不說現場的視覺衝擊和悲劇效果會減弱很多。因此也可以理解光一所說的滾樓梯的必要性了。



 
第二幕插花一句，第二場坐二階，幕間的時候出去轉了一圈。雖然知道大概廁所會很長的隊伍，但是我還是被一直從二樓排到一樓的漫長隊伍嚇到了。更尷尬的是居然是讓男工作人員來指揮，跟買周邊似的一批一批的放進去維持秩序，實在是有囧到。所以開演前少喝水真是明智的決定啊。

第二幕開始就是大倉彈著鋼琴撫今追昔的痛悔，還唱了一段追憶的雨，不過歌詞改掉了。然後KOICHI會作為想像中的人物登場，還會跟大倉有一段很讚的雙人舞。配合用兩輛小車推上來的近距離追光燈，人影投射到背後的幕布上，舞動的人影相當好看，也讓我聯想到了Mirror的shadows on the floor的表現手法。這種手法在這裏也得到靈活運用，光一和shock團隊的用心實在令人感動。這段應該是完全為了增加大倉的戲份而設置的。但是比較讓人覺得在意的是，那段追憶的雨，“想像中的” KOICHI會來跟大倉唱和聲，但是和聲編寫似乎有問題，一來KOICHI配唱的竟然是英文詞，二來和聲的曲調完全沒有合上去，聽上去很奇怪，三來聲音音量音效處理似乎不太好。總而言之就是能聽到光一在放開聲音唱卻聽不出他唱什麼調子，大倉的音量則震耳欲聾。效果一整個奇怪……只好轉而花癡帥氣登場的KOICHI和大倉owner的俊美舞姿了。
（mitsuo註：根據三月號的雜誌訪談，光一表示跟大倉共歌共舞的這段演出是初日前一個禮拜才安插進去的，如此匆促，會有不盡完美之處也是想當然耳^^;;）

In the cemetery跟往年一樣精彩就不多說了。花癡啊花癡～光一的這支舞真是跳得好～而且剛洗過的頭髮柔順飄逸超好看。一句話：不去現場看的人都會後悔！莎士比亞的劇中劇，光一的臺詞念的鏗鏘有力，哈姆雷特和羅密歐更是帥翻天。大倉把因為過於自責而被噩夢困擾的owner演得很好，yara的惡役也演得相當到位。女主嘛，我不太習慣她刻意壓低聲音念臺詞，但是茱麗葉的扮相還不錯看。至於那個最讓人在意的親吻……倒是很清楚她是拿手擋住借位了而已。果然是很客氣啊～笑。躺下的羅密歐太好看了……




歸來部分今年實在是太搞笑了。KOICHI從一個貼著八字鬍的工人推的小車裏頭跳出來，嚇到工人。跳出來的樣子超級可愛，全場都笑翻。他還要嘲笑人家工人像超級瑪麗，還會哼那幾句經典的遊戲音樂。更妙的是這瑪莉歐也會配合表演，10號晚上光一哼的是第二關地下道的陰沈音樂，於是瑪莉歐就陰沈著害怕的樣子退場了。12號哼的是遊戲開場的音樂，馬里奧又很配合的順著曲子cos了一下經典的瑪莉歐跳，再小碎步退場。默契十足。可惜瑪莉歐那個化妝遮住太多，我的座位完全看不出來這是誰扮的。

接下來的耍寶大家都知道了，是看到了KOICHI銅像。說實話那個銅像……嗯就是一看髮型就知道是他的那種相似法，具體也沒有多像啦。然後他就起勁的玩那個會說Show Must Go On的銅像，先跟銅像對比著說，還要誇自己的聲音不錯聽。然後不停地摸一下摸一下，不讓show must go on說完，聽那個很短的“show”，摸的時間越來越短，最後短到扇了那銅像一巴掌又一巴掌。觀眾笑慘了，我差點從座位上滾下去。。。（太失禮啦～）可惜沒有看到14號他親銅像，肯定超可愛……

女主登場就沒太有什麼搞笑情節。10號是很順利的演下去了。12號Rika則小小的報復了他，後面大倉和町田米花登場撞破二人的時候，女主就是攔腰抱著死都不撒手，掙脫不了的KOICHI就開始表演摔跤，用胳膊夾住Rika的腦袋，場面真是又詭異又好笑。

等大倉他們登場了就該是折騰大倉的時間了。我說之前為什麼這個除了F1很少看電視的人會知道什麼健身教練的段子，原來這就是每次必演的折騰大倉的戲碼。10號那天是健身操做了很久，還越作越快，大倉結束的時候根本喘不過氣來（多少有演技成分吧？大倉你真的那麼弱啊……）12號更絕了，做了兩下KOICHI突然開始趴下帶領大家做俯臥撐，一連做了20多下，可憐的大倉做了幾下就動作完全變形，但還得跟著不停的做，起來的時候真是喘得一塌糊塗。不過因為我光顧著笑和拍手，KOICHI取笑大倉無能的時候大倉答了句很妙的話，我現在完全不記得了>_< 不過第一感慨是。。。光一你好強壯～因為做完那麼多俯臥撐他連氣都不帶喘的。米花和町田也是一樣……
 
Why do you dance with me那段10號KOICHI從我們邊上很近的通道跑過，引起周圍一陣小小驚呼（果然有很多第一次看的人嗎？）。或者是追光燈的原因，我只覺得那麼亮的一顆星星一路閃過去，光芒耀眼～Yara的舞蹈實在是很出色，跟KOICHI對舞也毫不遜色的，除了Tsubasa還真沒有別人了。而他的演技又相當出色，難怪有不少人覺得他才是歷年最佳男二號。

Last show真是全劇最高潮啊～跟石川直桑合作的太鼓表演又跟去年有所不同，但是一樣精彩，配合一樣默契無間，絲毫不出錯。打鼓的時候，跟石川桑的駕輕就熟的自然表情比起來，光一那種嚴肅咬牙的認真表情更讓人心動不已，噢果然認真的男人最美麗（毆）。然後大倉和dancer都上來打鼓，而光一在鼓樂聲中再次飛了紅綢～現場效果真是讚啊啊啊啊啊啊～～～請原諒我的形容詞貧乏吧！

接下來的天梯表演，這樣看了現場，才領會到這段表演的意境何在（其實是我太遲鈍）。除了特技本身的美感，這種登天飛行，得仙人之力（四位G-rocket的姐姐...），然後終於登上九天（二階），睥睨天下向四方致意（二樓的觀眾簡直就是膜拜的神情仰望他啊～），真是很讚的表演創意。包括登上二階都有了很明確的含義。不知道為什麼就想起了周穆王瑤池的傳說。不知道日本是否也有相應的傳說。登天與仙人同游，攬月摘星本來就是東方神話的傳統題材。不過……倒吊和天梯，仔細用望遠鏡看的話，可以看到他的表情都相當嚴肅猙獰。是會叫fans玻璃心的那種猙獰法。但是平和的想一下，我覺得跟太鼓一樣，光一只是不會或者根本無意擺出那種很有餘裕的輕鬆表情罷了。就是一個不會藏拙的老實孩子（心）。
 
夜之海……因為看過mirror con，所以倒是沒有特別的激動，因此得以很仔細的欣賞舞蹈。舞蹈的結尾，燈光全滅，再亮起時KOICHI才在飄落的櫻花中緩緩脫力倒下的處理，比結尾的時候直接倒下更合理也更有衝擊力。最後白衣Continue，KOICHI真是kirakira的發光啊。而且這段也是100%生歌喲（不是說沒提的就不是生歌，只是我就懶得一一寫了）。這個部分，10號的時候可以看到滿台的人，只有町田一個人是哭得滿臉都是眼淚，害得我有被嚇倒。12號他就沒哭得這麼厲害。但是聽說之前他也是每場都真的很厲害的哭。說實話，町田比光一更瘦更憔悴，而且不知道為什麼臉色黃黃的，也不知道是化妝的效果還是怎樣。之前一場大病看來他捱得很辛苦啊，還不能耽誤了shock的排練和演出。希望這段結束後町田能好好休息下，調養好身體。
 
Curtain Call座長謝幕的話就沒啥特別的了，除了特別的日子每天都差不多。要說的是觀眾們真是訓練有素啊……不同的演員出來就是不同的音樂，觀眾的掌聲也是隨著音樂節奏而變化的。這種自發性的“訓練有素”，雖然mirror con已經見識過，但是還是相當的感動呢。