大王子與小王子，還有平成王子與天然王子

下文譯自「20th Century 10 ~as stage players~」
（感謝noving提供原文^^）

三人的共演，對舞台的熱情，由此開始！
從少年隊PLAYZONE中學習到的事物

Tonisen三人的舞台共演始於前輩少年隊的舞台劇「MASK」，也就是「PLAYZONE」。從伴舞開始，一年一年台詞逐漸增加的喜悅，讓他們更加努力。親眼目睹前輩們投注於舞台的熱情，也確立鞏固了他們對舞台劇的演出欲。

長野：最早在「PLAYZONE」演出的是我吧？1989年的「AGAIN」…

坂本：好久以前的事了呢～（笑）

井ノ原：那不是「PLAYZONE」第四年的作品嗎？（笑）

長野：在那前一年，加尼桑帶我去青山劇場看「天使與惡魔（1988）」的排練，看到少年隊在唱「鑽石眼」，讓我覺得「哇～好酷！」，留下很深刻的印象。

井ノ原：我第一次參加1991年「SHOCK」演出的時候，你們兩個剛好都暫停活動不在。到1992年的「再見Diary」，我們三個人才第一次一起參加演出。之後就似乎理所當然的每年都參加PLAYZONE演出，想在回想起來還真是不得了的一件事呢！

坂本：對我們來說，能和少年隊站在同一個舞台上，這件事本身就很不得了。PLAYZONE算是一個讓我們在少年隊面前表現自己的演技與舞蹈的場所，更是一個能讓我們親身感受到少年隊舞台魅力的寶貴場所。

井ノ原：剛開始加入演出，跳舞的老師就對我們說：「你們要是跳不好，可是會丟少年隊的臉喔！」，從那時起就產生了專業意識。「終於有台詞了！」「終於能和少年隊對戲了！」就這樣每年一點一點逐漸拉近與少年隊的距離，也變得能跟少年隊對等地討論戲劇，讓我們增添很大的自信。

長野：是少年隊從頭開始教導我們，所謂的舞台是什麼樣的東西。對週遭人們的態度與對晚輩的照顧亦然，我們看著少年隊的背影，自然而然學會了這些…。

坂本：自己每年一點一點的改變，自己也感覺得到。比方說，不再害怕出現在少年隊面前（笑）

井ノ原：啊，你說的是開始敢進「GREEN ROOM」的事吧！（笑）

長野：哈哈哈～專門放食物跟飲料的「GREEN ROOM」啊～

井ノ原：那裡會擺些泡麵什麼的，可是到那裡就得跟少年隊說話，所以我們都是把泡麵裝滿熱水後就趕緊逃走。敢在那裡吃泡麵，也不過是近幾年的事吧？

坂本：那裡雖然有冰箱，但光是打開冰箱就夠讓我們心驚膽跳了（笑），因為不知道他們又會對我們說什麼話。

長野：要走進「GREEN ROOM」需要不少勇氣哩！得要「好！我要去GREEN ROOM了！」這樣子（笑）

井ノ原：已經是需要靠猜拳來決定誰去的等級呢！真的，在PLAYZONE的時候，我總覺得是坂本在前面拉著我們，而我也總是依靠著你們兩個。

長野：三人一起出場次數較多的關係吧！即使只是空檔時說說話也能讓心情放鬆不少。

坂本：不知不覺我們三個就常在一起了。不過，也許只是其他Jr.消失了而已。（笑）

長野：就算要刷人，我們三個也會以「我才不會就這樣被甩掉哩！」這樣的氣勢，死命地抓住不放手吧！（笑）

井ノ原：嗯，大概那時候傑尼斯刷人用的洞挖得還不夠大，我們才沒掉下去吧？（笑）

坂本：那時候從沒有「因為有你們兩個在，我才能撐下去」這種想法，不過想要講什麼事的時候，自然而然我們三個就會湊在一起。

井ノ原：到了「5 Night’s（1998）」，少年隊對我們說：「這一場戲給你們負責，好好構想吧！」於是我們就在飯店裡拼命地構想。

長野：對呀！我還記得我們自己寫了腳本。

井ノ原：沒錯，還是我親手寫的哩！（笑）那時加尼桑還誇獎我們做得不錯。

長野：哈哈哈～我們真的做過不少嚐試呢！PLAYZONE雖然不能說是自我測試的場所，但每次只要我們自以為進步不少，想好好幹一番的時候……

井ノ原：就一定會發覺自己根本沒進步多少，然後被說「還不行啦～」（笑）

長野：然後跟少年隊的距離就又拉遠了。我們實在永遠都追不上呢！

坂本：少年隊就像是我們的教科書，打開目錄頁就會發現我們還有好多沒唸過。不論是演戲，還是唱歌跳舞，都是我們追循的目標，甚至在思想方面也是如此。就某種定義來說，我們一邊想從少年隊畢業，又一邊在追循著少年隊吧？

長野：能擁有這樣的前輩，真的是我們的幸福。

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下面這段摘自書中最後一部份的三人對談。

井ノ原：三個人一起演舞台劇的點子，畢竟還是因為PLAYZONE才會想到的。也算是某種意識的對抗，少年隊是音樂劇的話，我們就以純戲劇決勝負…類似這樣感覺。

坂本：少年隊是花的話，我們就是雜草，以雜草般率直的心情去演純戲劇。

長野：我覺得能發展跟少年隊不同領域的舞台真的很好。

井ノ原：做出「Tonisen三部曲」，我認為是向舞台劇界與世界傳達出「我們在做什麼！」這件事。

坂本：有一位舞台劇界人士對我說：「藉由傑尼斯藝人演出的純戲劇，能讓更多的人對舞台劇產生興趣，希望你們能再多演一些作品！」……這件事我跟井ノ原講過嗎？也有人以這麼柔軟的思考方式來看待偶像，真的讓我感到很高興！

井ノ原：對呀，我認為一開始的時候，大家應該都是抱持「反正只是偶像的舞台劇嘛～」這樣的想法，對我們毫無期待。所以光是口頭說「我們會好好幹！」沒用，我們得做出成果給大家看才行。每演出一部戲就會認識許許多多的人，而這些人會在各種場合聊到「前陣子我跟Tonisen合作舞台劇……」，也都會說「可不能因為他們是偶像而小看他們喔～」

長野：喔～股價上漲囉！

井ノ原：就我自己而言，我曾經有過某種不明的焦慮。Comicen三人各自演出了連續劇，也有三人一起演的連續劇，我會想：「那我們呢？」。那時候，我們的活動只有在少年隊後面伴舞，我覺得那造成了某種自卑感。即使要自己想「我們還有舞台劇啊～」，但是PLAYZONE的舞台沒有少年隊就無法成立。這時，「東京Sundance （2000）」找上我們演出，抱著「這也說不定是最後一次機會了」這樣的心情全心全力投入，就這樣子走到了今天，我才終於有自信說「這就是Tonisen！」

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mitsuo不是Tonisen放，但看完這本書後真的被Tonisen樂觀進取，
努力向上的精神，以及坦白誠摯的心路歷程給感動了。
上面第二段提到有關「偶像」與「團體定位」的話題，
非常值得所有J家放看一看，也希望看過的你推薦給你認識的J家放友。